百老汇原版经典音乐剧《泽西男孩》将于2017年首次开启中国巡演
演出时间:
周末场次
2017年12月30日 14:30/19:30
2017年12月31日14:30/19:30
2018年1月1日14:30/19:30
2018年1月5日19:30
2018年1月6日14:30/19:30
2018年1月7日14:30/19:30
2018年1月12日19:30
2018年1月13日14:30/19:30
平日场次
2018年1月3日19:30
2018年1月4日19:30
2018年1月9日19:30
2018年1月10日19:30
2018年1月11日19:30
演出场馆：北京天桥艺术中心 大剧场
演出票价：
周末场：1299/999/888/799/599/399/299/199
平日场：1099/899/888/699/499/299/199/99
演出时长: 150分钟
演出类型：音乐剧

百老汇原版经典音乐剧《泽西男孩（Jersey Boys）》将于2017年首次开启中国巡演！百老汇戏剧是美国黄金时代的缩影，它的粉丝群上至奥巴马、希拉里等政治风云人物，下至平民百姓，它是美国人民的精神食粮，它的魅力在于能根深蒂固渗透在美国现代生活的方方面面。此次百老汇原版经典音乐剧《泽西男孩》中国巡演，在原海外巡演版本的基础上，特意融入了新的编排，使中国的剧迷们更容易产生共鸣。音乐剧《泽西男孩》由Theatrical Rights Worldwide原版授权，Sell A Door Worldwide出品制作，泓洋国际负责亚洲演出经纪及亚洲版权代理，永乐演艺负责中国巡演全程主办。本次演出泓洋国际与永乐演艺联合宣布，百老汇原版经典音乐剧《泽西男孩》中国巡演上海站、北京站。北京站已于2017年3月22日14:00正式开票！
 
   《泽西男孩（Jersey Boys）》是一部根据上世纪60年代著名演唱人法兰基？维力（Frankie Valli）与摇滚乐队《四季乐队（The Four Seasons）》的真实成名经历改编而成的百老汇音乐剧，演绎的是来自新泽西州的四个男孩从火车下错了站，努力工作在音乐上最终成为了美国流行音乐的主导，开始编写他们自己风格的音乐，最终在全世界销量达1亿7千5百万张的优异成绩。依靠清晰的春夏秋冬四季的叙事脉络，以及像《Can‘t Take My Eyes Off You》这样能够引发大合唱的金曲穿插其中，《泽西男孩》在2004年试演取得巨大成功，当天创下了40万票房收入的纪录，随即在百老汇开幕，再度引发轰动，并在之后荣获托尼奖四项大奖，格莱美最佳音乐剧专辑大奖等，更是奠定了这部巨作在戏剧界的地位。
 
《泽西男孩》延续四季传奇 全球票房突破30亿美金大关
如果有人问起：哪个乐队可以称得上是流行音乐伟大的乐队？绝大多数人的回答应该会是“披头士”乐队。但是你并不知道，在1963年的夏天，一位美国DJ谈到刚刚在英国造成轰动的“披头士”时，却将他们形容为“英国版的四季乐队”。当时在美国，四季乐队以三首单曲连夺全美音乐排行榜的冠军，成为第一支创下记录的乐队，刷新了美国流行音乐的历史，他们毫无疑问的成为了当时美国最成功的乐队，他们以一首《雪莉（Sherry）》窜上冠军宝座并蝉联五周，大家对主唱法兰基？维力独特的假音唱法和他们相当风趣的歌曲形态赞不绝口。法兰基？维力应该是第一个使用男生假音唱法的歌手。接着他们又推出了《大女孩别哭（Big Girl Don’t Cry）》,再次轰动歌坛蝉联数周冠军。1963年他们继续以独特的方式推出《像男人一样行走（Walk Like a Man）》果然又一次轰动全美，同时改写了排行榜记录。尽管随着“披头士”登录美国，“英伦狂潮”使无数美国本土歌手遭受严重的打击，但“四季”依旧活跃，成为了美国流行音乐史上最受推崇与喜爱的乐队。
 
《泽西男孩》自2005年于美国百老汇首演起，至今已演出超过4300场，于英国伦敦西区演出超过3500场，并曾在15个国家演出，包括澳大利亚、新西兰、菲律宾、韩国和南非，已有超过250万人观看过此剧。在2016年3月，全球票房超过美金三十亿大关，全球观众对《泽西男孩》的热情空前高涨。继拉斯维加斯版、百老汇版陆续封箱后，西区版也将于今年3月在伦敦落下帷幕。想看《泽西男孩》的观众或许只能跟随世界巡演飞来中国观看了。
 
此次百老汇原版经典音乐剧《泽西男孩》中国巡演上海站、北京站均推出买一赠一场，上海站11月10日19:30场次及北京站12月30日19:30场次自开票日起至演出前所有价位全程买一赠一。如果你的英文够好，更可以来挑战乐享区，享受一场来自百老汇、原汁原味的无字幕饕餮盛宴。一台戏剧唱尽人生万象、灯红酒绿道尽水月镜花，2017年，这部巨制将席卷中国，敬请期待！

 
主创团队介绍
 
Marshall Brickman
编剧
 
美国著名编剧Marshall Brickman长期与Woody Allen合作，曾编写电影《沉睡者》(Sleeper)，《安妮·霍尔》(Annie Hall)，《曼哈顿》(Manhattan)，《曼哈顿神秘谋杀案》(Manhattan Murder Mystery)，《致命交叉点》(Intersection)。Brickman曾导演及编写过《西蒙》(Simon)，《恋爱恐惧症》(Lovesick)，《曼哈顿计划》(The Manhattan Project)，《修女开讲也疯狂》(Sister Mary Explains It All)。他曾在多部电视节目脱口秀中担任总编剧及联合制片人。Brickman的作品发表在纽约时报(New York Times)，纽约客(The New Yorker)，花花公子(Playboy)以及其他期刊，是2006年的美国作家协会(The Writers Guild of America) Ian McClellan Hunter终身成就奖的获得者。《泽西男孩》是他第一次涉足音乐剧，并借此赢得了四个托尼奖项，包括最佳音乐剧。而《亚当斯家族》(The Addams Family)是他编写的第二部百老汇剧目，目前正于美国国内和世界多个国家上演。
 
Rick Elice
编剧
 
美国著名编剧Rick Elice与Marshall Brickman一同编写了音乐剧《泽西男孩》。他的话剧作品《Peter and the Starcatcher》获得2012美国托尼奖九项提名（超过百老汇历史上任何新的话剧作品），五项大奖，是同一演出季度内获奖最多的话剧。除此之外，Elice与Brickman和Andrew Lippa还一同编写了《亚当斯家族》(The Addams Family)。
 
Bob Gaudio
作曲
 
Bob Gaudio 不仅是“四季乐队”的创始成员及乐队的主要词曲作者，他还曾为Neil Diamond and Barbra Streisand制作了热门单曲《You Don’t Bring Me Flowers》（格莱美提名，年度唱片）以及Diamond的六张专辑 。作为音乐制作人，他曾与Frank Sinatra, Marvin Gaye, Diana Ross, Michael Jackson合作。Gaudio与他的妻子Judy Parker一同制作及编写了“四季乐队”的《Who Loves You》专辑以及在Billboard榜单上停留时间最长（54周）的单曲之一《Oh, What A Night》。1990年标志着Gaudio职业生涯的最高点，他在那一年随“四季乐队”进入了世界摇滚名人堂。1995年，他以创作歌手的名义被纳入世界创作歌手名人堂，并被称为“代表时代精髓的音乐创作人”。一直到现在， Gaudio和“四季乐队”主唱Frankie Valli还一直维持着长久的朋友关系。
 
Bob Crewe
作词
 
在50年代的音乐圈，Bob Crewe与合作伙伴Frank Slay是圈内少有的独立音乐创作及制作人。1957年，他们共同为The Rays编创及制作了当时一炮而红的冠军单曲《Silhouettes》，顿时之间，他们成了音乐圈炙手可热的制作人，相继创作且制作了Freddie Cannon的 《Tallahassee Lassie》和Billy & Lillie的《Lah Dee Da》。1969年，一种全新的声音在Bob Crewe和四季乐队的合作中孕育而生，他们的合作也获得了史无前例的成功，甚至从此改变了美国流行音乐的走向。《Sherry》、 《Big Girls Don’t Cry》、 《Walk Like a Man》、 《Candy Girl》、 《Ronnie》等等歌曲都成为了爆红单曲。而当主唱Frankie Valli单飞之后，由Bob Gaudio为其创作、Bob Crewe制作的歌曲《Can’t Take My Eyes Off of You》 最终成为20世纪播放次数居第五位的单曲。Crewe随后为Vicki Carr、 Oliver & Lesley Gore、Mitch Ryder等艺人制作的歌曲也一路走红，还和Charles Fox联手为简·芳达（Jane Fonda）的电影《Barbarella》原声带创作歌曲。1972年Crewe在洛杉矶靠一曲由他制作并由Kenny Nolan创作的《My Eyes Adored You》让Frankie Valli东山再起。而后这两位音乐人共同写出了Patti LaBelle的《Lady Marmalade 》（1975年7月冠军单曲），这首歌凭借电影《Moulin Rouge》的原声带于2001年6月再次获得榜首位置。
 
 
Luke Sheppard
国际巡演版 导演
 
Luke Sheppard是英国新生代导演。他导演的西区音乐剧《身在高地》(In The Heights)于2016年获得了英国劳伦斯艾利佛奖最佳新音乐剧的奖项，此部音乐剧的编剧、及词曲创作人皆为 《汉密尔顿》(Hamilton)的导演Lin-Manuel Miranda。在于Miranda的此番合作之前，Sheppard曾是音乐剧《玛蒂尔达》(Matilda) 在西区及百老汇的副导演。
 
Mark Crossland
国际巡演版 音乐总监
 
英国作曲家、编曲家Mark Crossland 曾为多部西区及巡演版音乐剧担任音乐总监及声乐编导，包括《美国白痴》(American Idiot) 西区版、《浑身是劲》(Footloose) 英国巡演、《苏斯狂想曲》(Seussical) 英国及迪拜巡演、《安妮》(Annie) 英国新西兰新加坡香港巡演等。Crossland的音乐作品更是横跨电影、电视领域，他曾为英国BBC、英国第五台 (Channel 5)、BK电影等多家电视台及制作公司的节目及影片进行作曲。
 
Gareth Owen
国际巡演版 音响设计
 
著名舞台音响设计师Gareth Owen曾获得6次美国托尼奖以及英国劳伦斯艾利佛奖的提名。他分别在2014及2015年，凭借音乐剧《欢乐岁月》(Merrily We Roll Along) 以及音乐剧《孟菲斯》(Memphis)获得了劳伦斯艾利佛奖最佳音响设计的奖项。Owen为250多个现场演出进行了音响设计，并带着他专业及独特的“音效”走遍世界，他曾于2008年跟随音乐剧《发胶星梦》(Hairspray) 来到中国。Owen于2015年起，担任英国音响设计师协会的司库。
 
Cressida Carré
国际巡演版 编舞
 
青年编舞家Cressida Carré曾受训于伦敦首屈一指的山景戏剧艺术学院（Mountview Academy of Theatre Arts) 以及英国利兹北方芭蕾舞学院 (Northern Ballet School)。2014年， Carré凭借在音乐剧《泰坦尼克号》(Titanic) 中的出色编舞，荣获了英国外西区戏剧奖的最佳编舞奖项 (The Off West-End Theatre Awards)，紧接着于2015年担任了音乐剧《Q大道》(Avenue Q) 英国巡演的编舞及导演。她在戏剧领域的作品还包括：、《苏斯狂想曲》(Seussical) 西区版、《春之觉醒》(Spring Awakening) 英国巡演等。